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Merci pour votre participation et encore un grand merci à toutes les personnes qui m’ont envoyé ces beaux textes.
UNE SEUL CHOSE...
UNE SEUL CHOSE…
Ce dernier tableau est très esthétique, avec le contraste lumière/ombre, je ne sais ce
que tu as voulu montrer, en fait, je vois le pont d'un bateau ; cette jeune femme envoie des lettres vers le ciel, vers la lumière ou le soleil, ou des voiles pleines de lumière. Peut-être s'agit-il de lettres d'amour ("une seule chose"qui compte...) ou d'adieux en rapport avec les disparus de l'actualité ? Malgré le noir où elle demeure, pas de tristesse mais un espoir d'aller au-delà, là où la lumière brille.
D.M.
UNE SEUL CHOSE...
Ton tableau est comme toutes tes oeuvres; exceptionnel...
Le courrier qui part et qui revient me fait dire que tout ce que l'on envoie nous revient...
Tout en étant très contemporain, il a ce côté spirituel , ce courrier qui revient de la lumière!
Le personnage dans l'ombre représente bien les humains dans cette obscurité...
Ce qui est au sol est sombre, basique, et vers le haut du tableau la lumière qui vient dès que l'on est capable d'appeler.
Sujet très intéressant, toujours ces dilemmes qui nous habitent !!!
M-P. M.
Une seul chose détail
UNE SEUL CHOSE…
On pourrait dire « une seule chose vous manque et tout est.... » pour chacun la réponse diffère.
Cette jeune femme sait que le pessimisme n'est porteur de rien et peut-être par pur désespoir ose envoyer des messages de joie, d'oser être, d'humanisme, d'amour et d'entraide.
Comme par magie, une lumière éblouissante faite de couleurs sublimes descend vers ce monde en grandes difficultés.
Evangeli, poursuit ton œuvre, fais nous grandir par la force de ton art.
Cette peinture m'a particulièrement ébloui par la confiance qu'elle inspire.
Merci, le mot est si faible
M.C.L.
UNE SEUL CHOSE...
Une seule chose..... compte, une seule importe pour cette femme qui envoi tout ce courrier dans la lumière, elle qui est rattachée à la noirceur de cette terre.
le contraste noirceur et lumière est saisissant. Son courrier part de la nuit, ce qu'elle envoie lui revient, un peu comme les ondes positives qui reviennent indubitablement vers soi. dans ton tableau, une seule chose compte, l'essentiel vient d'elle et jamais elle ne se lasse de le projeter, bien que les ténèbres soient toujours présent elle continue d'envoyer, et la lumière lui revient. Une seule chose compte, en effet, quoiqu'il advienne dans la vie, ne jamais se lasser d'aimer et de donner, car l'amour est dans le don, tu en sais quelque chose, toi, Evangeli, qui à travers tes œuvres ne cesse d'aimer et d'envoyer des messages d'amour. Merci, une fois de plus pour cette œuvre grandiose à message....
M.D.
POLLUTION
Les couleurs sont à la fois sombres et lumineuses, équilibrant le négatif et le positif. la cité derrière sombre mais qui ne parvient pas à éclipser l'avant d'un jaune si éclatant, bien que les retombées de la pollution commencent à éclabousser la lumière, pollution symbolisée par ces coulées de bleu.
Ce qui m'a frappé et éblouie au premier coup d'œil, c'est le regard si triste de l'ange, son corps rouge, qui semble me dire, je suis là présent et ma présence est forte mais il est ( et c'est la première fois que je ressens ça d'un ange représenté dans une de tes œuvres) IMPUISSANT.
C'est pour moi un choc !
ON dirait le Christ, impuissant au jour de sa mort, impuissant et si triste de voir l'humanité courir à sa perte.
C'est triste et malheureusement bien réel et c'est ce qui rend ton ange si puissant, son regard compatissant jusqu'au dernier instant, celui où l'humanité sera polluée jusqu'à la moelle, il ne nous abandonnera jamais, il sera toujours présent quitte à en souffrir, il sera toujours là pour nous sauver, mais il est temps de réagir.
Merci pour cette œuvre, un choc nécessaire pour nous faire prendre conscience de la réalité.
M.D.
SEPARATION
Je te donne mes premières impressions (ce sont les plus justes en principe) sur ce nouveau tableau dont la composition est harmonieuse et le thème dur : toutes ces lignes (qui reviennent souvent depuis quelques temps) comme autant de cassures et de déchirements ;je vois des couples et un avion-fusée qui désigne la droite (le futur, l'affirmation) mais cassé ; tous ces visages en kaléidoscope sur une surface brisée, comme du verre ou du papier déchiré...beaucoup de douleur, on dirait des pertes fatales, et ce rouge qui coule, en bas, comme du sang ; c'est une crucifixion.
M.D.
SEPARATION
Ce qui m'émeut dans ton tableau "séparation", ce sont les couleurs, leur intensité du rouge, du bleu particulièrement...
c'est comme un éclatement central mais beaucoup de lumière qui jaillit autour..
Les regards ,de chaque visage, me semblent mis en valeur
J'y vois la complexité de l'être humain, éclaté intérieurement mais unifié aussi...
Et la distance entre les êtres, la juste distance, notamment entre les femmes et les hommes..
Et tous ensemble vers un chemin et chacun pour lui aussi...
"Cela me fait penser à l'histoire des porcs épic, s'ils sont trop loin les uns des autres, ils ont froid et s'ils sont trop près , ils se piquent"
M.P.
PARTIR
Voici mes impressions sur ton tableau "Partir", que je te livre telles qu'elles viennent : l'harmonie du tableau et le grand triangle central suggèrent une libération spirituelle par rapport à un chaos sûrement industriel -je pense à la catastrophe du Japon- Au centre, une jeune fille d'extrême orient est comme protégée, veillée par un ange d'un grand âge, aux ailes de papillon, qui se tient sur la droite, dans cet enchevêtrement de métal tordu,qu'on prendrait d'abord pour un labyrinthe. Le mot "NO" incite à refuser cette situation et il ne reste plus qu'à PARTIR. Les couleurs sont vibrantes, porteuses d'un espoir et d'une solution.
M.D.
PARTIR
Il me fait penser à l'adieu. A la mort lyrique. Le passage de la lumière vers les proches ténèbres donne plus d'intensité au moment présent, précédant le départ.
Le futur parait non seulement sombre mais parsemé d'embuches symbolisées à mes yeux par les lignes qui s'entrecroisent. Le "Voyageur" tend le bras vers un avenir incertain avec dans les yeux la sérénité du fataliste qui sait que ce qui doit arriver est déjà inscrit quelque part. Au dessus de lui son destin le regarde lui apporte un soutient. Le regard du "voyageur" est triste, il part presque à regret mais sait qu'il ne peut faire autrement.
P.L.
PARTIR
Très touchée par le regard de l’ange qui envoie des ondes de bienveillance et qui suggère la liberté et l’amour en nous insufflant l’oser être.
Partir ou rester, éternelle question des humains vivant dans leurs propres contradictions !
Cette femme est un être de lumière et semble en route vers la plénitude et comme un oiseau a déployé ses ailes…*
Ce tableau me bouleverse par la force des couleurs et l’intensité de la lumière.
Merci, Evangile, de nous faire prendre conscience de notre vocation intérieure absolument irrépressible.
L.M-C
PARTIR
Cette femme au centre du tableau, semble décidée et très déterminée, elle sait où elle va. Son destin semble tout tracé, transcender le monde, ce monde pauvre, représenté dans la partie sombre, en haut du tableau, là où les faisceaux de lumière sont sombres, j'ai bien dit qu'ils sont sombres, car et heureusement ils existent déjà même s'il s'agit des ténèbres.
Par contre, elle, elle est protégée par une Chappe de faisceaux lumineux, elle en rayonne ainsi que d'une ardente chaleur.
Que dire de l'Ange, toujours présent, mais il ne peut en aller autrement, rien n'existe sans sa présence.
Il est si doux et si protecteur que j'ai envie de ne regarder que lui et de me perdre en lui..... il s'en dégage toute cette lumière et toute cette chaleur. Sans lui ,nous ne pourrions aller nulle part et partir serait impossible, pas plus que mourir ni vivre, mais à n'en pas douter Ce partir que tu as peint nous entraîne sur un chemin de lumière qui nous mène à la vie.
Voilà, ce que je peux en dire sur l'ordinateur, il est superbement éblouissant, rayonnant de couleurs, de chaleur et de lumière...
D'un rayon de soleil.....à son créateur. Car l'artiste, par son art fait vibrer toutes choses et fait éclore son Ame. Merci Evangile......
D.M.
ÊTES-VOUS PRÊTS ?
Ton nouveau tableau suggère que quelque chose va arriver, perçu par la femme aux jumelles qui regarde au loin, et repoussé par la main d’une femme –ce couple a peur. Cela doit être un évènement mondial et humain en rapport avec l’actualité, car tous ces visages en kaléidoscope dans le fond indiquent que tout le monde est touché. C’est assez angoissant...Apparemment, personne n’est prêt !
M.D.
POURQUOI VIVRE ? POURQUOI MOURIR ?
Je vais te parler en premier de Pourquoi vivre et pourquoi mourir?
Une question existentielle qui mériterait un très long débat. Ce débat tu l'as peint : le négatif, le positif, le masculin, le féminin, la noirceur, la blancheur du monde.
Un homme "presque" imperturbable, une femme qui s'accroche à la vie, à la fois adulte et si petite dans ses moyens, l'homme, mieux armé ? Un monde qui toujours est là pour dominer, asservir !
Ce tableau est un choc : il semble me dire : "Il est temps de te réveiller, si tu veux survivre pour enfin mourir et naître à la Vie, la vraie, celle qui nous est encore cachée".
S.B.
PHINE
Lorsque j'ai vu le second tableau, j'ai immédiatement pensé à Séraphine, il est superbe, SUBLIME, tu as su lui rendre "sa grandeur", "sa profondeur", "son âme"
Une petite femme de ménage, que personne ne remarque, son entourage qui la croit insignifiante.... Tu as su lui rendre gloire !
Elle était "sur terre" mais vivait "dans le ciel".
Quel magnifique fond avec ce vert qui me fait penser à sa vie à la campagne.
Elle a tout ignoré, sa condition, sa pauvreté (le noir de son corps, qu'elle a rendu grand) et s'est livrée, toute entière à l'Art. Elle a vecu pour lui et par lui.
Et la femme "si petite" aux yeux de tous (sa petite tête) au dessus de son corps (qui represente les difficultés qu'elle a su surmonter) s'est élevée et son âme nous a livré ces magnifiques oeuvres qu'elle a créées.
Séraphine a su s'effacer pour permettre à son âme d'exister à travers elle, et je crois que c'est ce qui l'a particularise : Ce n'est plus elle qui peint, c'est son âme.
Tu as très bien perçu et rendu cela dans ton tableau, ce qui explique mon intense émotion : j'y ressens tellement la présence de Sérahine, que je m'attends à ce qu'elle en sorte pour venir me dire "C'est moi, je suis là". Une vision de l'au-delà de ce qu'elle fut déjà sur terre !!!!!!
Vos âmes sont entrées en fusion pour donner corps à ce chef d'oeuvre !
Et si la peinture n'est pas la vie, elle est pour toi un moyen de l'exalter ! Tu as rendu à Séraphine, sa plénitude, sa profondeur et son âme !
D.M.
APOCALYPSE
L'apocalypse; me fais dire que notre vie ne tient qu'à un fil ; ces personnages qui s'agrippent, j'entends leurs cris de douleur
de quitter quelque chose qu'ils connaissent ! La légèreté de ce qui les entoure me donne à penser qu'il y a suite à une
panique : la paix et la sérénité qui s'installe se donne à la toile une certaine clairvoyance et toute sa force qu'elle veut nous
offrir... la confiance que l'artiste nous demande d'avoir en ces temps de perturbations !
S.B.
ANGES
Un ange c'est une énergie d'amour indéfinissable qui rayonne au-dedans de nous pour le peu que l'on prenne le temps de laisser entrer en nous cette incomparable chaleur d'amour.... et je pèse mes mots, car si cette énergie d'amour est indéfinissable les mots sont eux beaucoup trop faibles pour en rendre le véritable ressenti. Et c'est ce qui donne à tes oeuvres toute sa grandeur, c'est qu'elles parviennent à lever un coin du voile, car et je crois que tu seras d'accord avec moi, entre eux et nous il n'y a qu'un voile.
Merci de nous donner autant de joie, à nous, qui avons le bonheur de les contempler
M.D.
LIBERTE VERITE
Le couple de la vérité, liberté est particulièrement chavirant.
Mon coeur fait « boumboum » rien que de les voir sur ton site, c'est une grande douceur et un profond amour qui les unit
Au premier abord, on peut croire que la main posée sur l'épaule est celle de la femme, mais non l'homme la protège et la couvre de son manteau. Et ce troisième personnage au-dessus de leur tête.....Le monde en ébullition autour d'eux, ça foisonne d'événements, mais ils restent imperturbables dans la confiance qu'ils s'accordent l'un à l'autre.
B.S.
PUB… LIC
Public est magnifique aussi, d'une telle grandeur et quelle noblesse exprimée dans le regard de la femme centrale. Je ne peux tout distinguer à travers l'écran, mais j'ai l'impression que de son ventre émane la vie!!!!!!!!!!!!!!! Cet effet d'ombre sur son visage est superbe comme si elle avait deux faces, une sombre et l'autre lumineuse. L'homme de vitreuse que tu es parvenu à animer dans son mouvement en cercle, c'est époustouflant comme tu arrives à donner vie à tes tableaux.....
S.B.
DE VIE
« De vie » est superbement lumineux, le rouge est si intense, ce regard à travers la paire de lunettes, si c'est bien de cela qu'il s'agit..... est perçant. J'y vois également un ange dans le haut du tableau.....
Oublier pardonner pour une plus grande liberté d'aimer!
OUBLIER PARDONNER
Oublier... pardonner agit doucement, mais si justement. Super leçon de philosophie !
Tout est-il pardonnable ? Les incendies des tours jumelles ; les morts d'innocents ; les guerres... C’est l’homme de gauche et le fil de ses pensées.
Au milieu, le présent : l’observation du Monde ou la recherche du chemin acceptable.
À droite, en émergeant des oublis de la mémoire, l’enfantement des possibles. En oubliant et en pardonnant, tout est encore possible.
Le fond du tableau nous fait découvrir un autre point de vue avec tellement de visages qui vous fixent et vous demandent : pourquoi ?
Ces camaïeux de marrons atténuent la violence du questionnement en nous rapprochant de la Terre.
Le seul point qui enferme, c’est l’utilisation de jumelles comme si le monde se rétrécissait...
L’au — delà n'a besoin ni de pardon ni d'oubli ; il est en conscience et en dignité tellement fort que plus aucun acte malfaisant n'a besoin d'exister !
B.S
OUBLIER PARDONNER
« Tu me demandes ce que j'en pense, et bien au premier abord j'ai envie de te dire que l'univers est incroyable, car ton interpellation sur le pardon et l'oubli fait suite à une série de remises en question auquel l'univers me convie. Merci d'en être l'instrument (une fois de plus) !
Ton tableau pour moi est très abouti et je me sens un peu frustré de le ressentir uniquement sur un support informatique, car il m'apparaît très puissant.
J'y vois le monde et ses turpitudes dans le personnage de gauche. Dans le personnage de droite, j'y vois un grand travail dans l'intériorité du personnage, mais non dépouillé de la peur, du doute, du questionnement, ainsi que l'enfantement.... Par contre dans le personnage central j'y vois plutôt l'être humain qui porte un regard sur l'avenir (à travers les jumelles) je ne ressens par le rétrécissement, mais au contraire, il regarde le monde en grand.....
Ce tableau est très spirituel (personnages en retrait) représentant le passé et la conscience représentée par la colonne de lumière.
Je reprends une citation de Nietzshe “Nul bonheur, nulle sérénité, nulle espérance, nulle fierté, nulle jouissance de l'instant présent ne pourraient exister sans la faculté de l'oubli”.
En méditant ton tableau je reviens à cette faculté d'oubli dont parle Nietzshe, lorsqu'il y a un bien moral (oubli) il faut tenir compte d'un élément spécial : la conscience.
Oublier est loin d'être facile, beaucoup moins que le pardon. Il faut que notre conscience ait atteint un certain degré d'élévation et d'illumination pour y parvenir et là on est proche de l'au-delà où effectivement le pardon et l'oubli ne seront plus nécessaires, mais effectifs, car on ne peut être et briller dans la lumière avec le poids du passé.
La conscience est présente dans ton tableau et représentée par la colonne de lumière, elle commence à atteindre la mère dans sa tête, sa gorge, mais le noir y est encore présent et c'est normal, car elle vit dans le présent et est de condition humaine. Je pense que son travail d'oubli n'est pas encore terminé.....
La faculté d'oubli ! ah quel long et salutaire chemin ! Pour moi, cette faculté s'acquiert au fil de notre existence, à mesure que notre conscience s'élève, elle grandit.
Ton tableau est foisonnant, un tableau à mille tend ! Il mêle, justement, spiritualité et réalité terrestre présente et à venir ! équilibre parfait.
Le passé, le présent au masculin et au féminin, le présent tel qu'il est et tel qu'il devrait être et ce futur qui est à construire et que NOUS construisons et surtout la conscience humaine. Une véritable découverte....
Chaque interprétation est différente et juste, car elle appartient à celui ou celle qui se nourrissent de ton oeuvre. Et c'est là que l'Art se reconnaît, au bien qu'en retire celui qui le contemple.
Merci pour ce grand Art que tu nous offres sans cesse à travers tes oeuvres, et ma conviction profonde est que trois choses sont importantes dans la vie : l'Amour, l'Art et une certaine spiritualité.... si l'on possède l'un sans l'autre l'équilibre est rompu. Et dans toute ton oeuvre, les trois sont réunis ainsi que dans ton être, ta vie et tes relations, ce qui fait de toi un grand Artiste, c’est CERTAIN !
Voilà, j'ai sûrement passé certains détails que je n'ai pu découvrir sur un support informatique, mais je te livre ce que je ressens et te remercie encore pour ce partage. »
D.M.
J'en profite pour te dire combien j'ai été heureuse d'assister à ton expo....
Elle surpassait tout ce que j'imaginais en retirer. Quelle harmonie !!!!!!!!!!!!!!
Comme l'illustre le diaporama sur l'oeuvre et la vie de Frida Kahlo, une âme qui souffre est une âme qui grandit...............
Je suis certaine que ce n'est qu'à ce prix que ton oeuvre est si profonde, tu es parvenu à dépeindre l'âme dans ce qu'elle a de plus incisif, de plus vif que ce soit dans la douceur ou la douleur. En effet de douceur en douleur, tu fais chavirer l'âme de celui qui contemple ton oeuvre. En fait, on ne peut se contenter de la contempler............ Elle nous invite à la pénétrer, à s'oublier pour y vivre, dans un monde, finalement à peine invisible.........
Encore toutes mes félicitations, continue de pétrir nos âmes, l'ange en chocolat était une succulente idée....BRAVO...................
Vos oeuvres m'ont surpris — je n'ai jamais rien vu de pareil — et plongé (pourquoi le taire) dans une admiration mêlée de respect. La puissance, l'impétueux jaillissement de vie qui explose dans toutes vos toiles même les plus « sombres», la souffrance aussi, comme si vous étiez l'instrument d'une force non encore maîtrisée, sourdement inquiétante, m'ont ému. Et l'étrange angoisse dans les yeux de presque tous vos personnages interroge...
C.G.
Il n'est jamais trop tard pour changer de vie
Je te donne quelques impressions sur cette nouvelle fresque -compte-tenu que j'y vois mal sur mon écran , alors je peux omettre des choses- : (le titre me plaît bien) ; il semble qu'une tourmente retienne dans la matière noire, à transmuter, un enfant prisonnier de sa bulle (le monde industriel, le matériel dur et cacophonique de notre époque) ; cette fresque sur un grillage suggère une prison et la noirceur se transforme en couleurs chaudes de l'amour (ce couple harmonieux et complémentaire) rouge comme la passion et la vie, jaune comme la lumière ;entre eux un homme seul , à la place du coeur, je ne vois pas ce qu'il tient, et la forme d'ensemble d'un papillon induit une idée de légèreté, d'envol et de lumière; à droite, un homme blessé, peut-être le "vieil homme" qu'il faut tuer pour aller vers autre chose. c'est comme monter d'un monde très noir vers les couleurs de la vie qui se trouvent en haut.
C'est une fresque à message, on peut toucher le fond et se relever pour renaître, merci.
Il n'est jamais trop tard pour changer de vie ( détail )
J'y vois un homme qui a beaucoup aimé. L'amour d'un couple, un homme jeune et sa tendre aimée. Ensuite la femme part, son âme s'envole et se perd pour lui.
Tout son monde se retrouve prisonnier d'une très grande souffrance, la vie s'écoule, se joue, prisonnière de ses sentiments. Cet homme vit et souffre énormément. Les personnages à l'avant-plan font partie de sa vie, il évolue tantôt en solitaire, tantôt accompagné. De métamorphose en métamorphose l'homme se construit, se reconstruit, sort de sa prison et alors émerge l'homme nouveau (qu'il est devenu) enfin libéré et (heureux ?) ; je le ressens d'une nature très spirituelle et profondément marquée même s'il se libère peu à peu (il émerge du grillage) des scories du passé.
Que de souffrances, tout son corps n'est pas encore libéré !
Le rouge est si brûlant, c'est magnifique, splendide !
Cet homme me procure une telle émotion que je voudrais pouvoir l'enlacer et lui murmurer à l'oreille qu'au-delà de ses souffrances, l'amour EST ! tout est écrit et chaque être naît pour le conquérir. Quand tant de souffrances sont vécues en une seule vie, l'amour ne peut qu'émerger !
Tu as si magnifiquement peint cette évolution de vie, de souffrance et d'amour. Je ne peux, une nouvelle fois, que m'incliner devant ta capacité à peindre l'âme humaine, ici on peut y voir le rouge sang et flamboyant de l'amour. Une fois de plus, bravo et merci de donnée autant de toi-même.
SUITE
